Les Comédies Musicales à la Philharmonie de Paris

  1. expo Lucas Ryad


La comédie musicale « Teen Beach Movie »

 

  1. Teen Beach Movie


Les comédies musicales

         Une comédie musicale est un genre musical mélangeant comédie, chant et danse. Elles sont nées à New-York notamment à Broadway dans les années folles (1920). Mais elles étaient très reconnues après la crise économique de 1929 (Grande Dépression) et après la Seconde Guerre mondiale. Les comédies musicales étant souvent joyeuses, elles convenaient parfaitement aux populations attristées par les atrocités de la guerre.

         Beaucoup de comédies musicales ont marqué le public comme Singing in the rain (1952), de Stanley Donen et Gene Kelly, Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson, Le magicien d’Oz (1939), de Victor Fleming, ou encore Devdas (2002), de Sanjay Leela Bhansali, un film bollywoodien. Les principaux producteurs de comédies sont Broadway, Hollywood et Bollywood.

         Les comédies du XXe siècle étaient soumises au Code Hays. Ce code, instauré en 1934 et supprimé en 1966, a été créé par William Hays suite aux nombreux scandales de films contenant de la violence ou de la nudité. En respectant ce code, les producteurs de comédies musicales n’avaient pas à se soucier de l’implication de l’État ou de soucis de diffusion de leur comédies. Les scènes violentes, les scènes érotiques, l’homosexualité, les blasphèmes, les tenues trop dénudées, les adultères, les relations « interraciales », etc étaient donc bannis des comédies musicales.

         Dans certaines cultures, la comédie musicale a une place très importante . Par exemple, dans les films bollywoodiens, la danse et le chant sont impératifs en plus du jeu d’acteur. Tandis qu’en Europe, les films comportant du chant et de la danse sont moins bien acceptés, et doivent être mis en scène de sorte à ne pas brusquer le public.

          Devdas est le parfait exemple des comédies bollywoodiennes. Le film a été réalisé en 2002 et Devdas est interprété par Shahrukh Khan et Paro par Aishwarya Rai. Il expose une histoire d’amour entre les hautes  castes (niveau social en Inde) indiennes entre Devdas, venant de la caste des Vaishyas, et de Paro une jeune fille de la caste des Sudras. Tous deux sont voisins depuis leur enfance. Ils sont séparés pendant  10 ans car Devdas est envoyé par son père faire ses études à Londres. Cependant, Paro n’oublie jamais son amour d’enfance et à son retour ils décident de se marier. Malheureusement, les parents de Devdas s’opposent à leur union.

C’est l’une des comédies les plus mythiques de Bollywood, elle est reconnue à l’international. Elle traite des problèmes de castes et des inégalités sociales en Inde qui, dans la fiction, sépareront les amoureux, mais dans la réalité soulèvent des problèmes de société plus importants. Donc cette comédie est plus qu’une simple histoire d’amour, elle soulève de vrais problèmes de société auxquels l’Inde fait toujours face aujourd’hui.  Enfin, la somptuosité des décors et des costumes rend cette comédie autant un chef d’œuvre visuel que  cinématographique .

 

           Pour conclure, la comédie musicale Mamma Mia ! est un exemple des comédies occidentales. L’histoire se déroule sur l’île grecque Kalokairi. Elle raconte l’histoire de Donna Sheridan qui tient un hôtel malgré quelques problèmes d’argent. Mais l’île est sur le point d’accueillir un grand événement : le mariage de Sophie, la fille unique de Donna, avec son fiancé Sky. En plein préparatifs pour le mariage, Sophie souhaite inviter son père dont elle ignore tout. Après avoir trouvé le journal intime de sa mère, elle découvre que trois hommes ont fréquenté sa mère peu de temps avant sa grossesse et pourraient bien être son père : Bill Anderson, Sam Carmichael et Harry Bright. Elle décide donc de les inviter sans prévenir sa mère. Mais quand Donna découvre la présence de ses trois anciens amants sur l’île, elle-même se demande qui est le père.

La comédie musicale Mamma Mia ! reprend les titres du célèbre groupe suédois ABBA. Ce film, qui dégage une ambiance légère, nous fait voyager et nous submerge d’émotions; joie comme tristesse. Ce film nous montre une histoire de famille assez atypique. Cette comédie musicale permet de se déconnecter du monde réel et des problèmes de société actuels.

                                                                                                                                                                               Donia, Eva, Shana & Maelle

Singin’ in the rain : la comédie musicale qui a traversé les décennies

Singin’ in the rain / Chantons sous la pluie : la comédie musicale qui a traversé les décennies

Nous avons assisté à une exposition sur les comédies musicales à la Philharmonie de Paris en décembre. Elle montrait des extraits de nombreuses comédies musicales comme « Les Demoiselles de Rochefort », « Grease », des films de Bollywood et « Singin’ in the rain ».

Nous avons choisi de parler de la comédie musicale « Chantons sous la pluie » car elle est emblématique et a marqué l’histoire du cinéma.

Résumé

Le film est sorti en 1952. « Singin in the rain » est le deuxième film réalisé par le duo Gene Kelly et Stanley Donen. Ce film raconte l’histoire d’un célèbre acteur de film muet, Don Lockwood, accompagné de sa partenaire Lina Lamont. Ils vont vivre un grand tournant du cinéma. En effet, après la sortie du premier film parlant de l’histoire du cinéma français intitulé  « Le chanteur de  jazz« , les studios des films où jouent Don et Lina décident d’essayer à leur tour. Mais Lina Lamont a une voix tellement désagréable que Don décide de faire doubler sa voix par Kathy Selden, une jeune femme dont il est tombé amoureux…

Stars du film

« Chantons sous la pluie », plus connu sous le nom de « Singin’ in the rain« , est une comédie musicale culte du cinéma mettant en scène Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O’Connor.

Eugene Curran Kelly, plus connu sous le nom de Gene Kelly (1912-1996) est un danseur, chanteur, acteur, réalisateur, chorégraphe et producteur américain. Il joue le personnage de Don Lockwood  dans le film. Il est une des personnalités les plus marquantes de la comédie musicale des années 1950. On a pu le voir dans « Les Demoiselles de Rochefort » de Jacques Demy, « Un Américain à Paris » de Vincente Minnelli. Il fut introduit à la danse par sa mère et fit beaucoup de sports différents dans sa jeunesse. Lors des tournages, Gene Kelly faisait preuve d’une grande grâce aérienne. Ses mouvements et la fluidité de la caméra rendaient le moment magique et il semblait qu’il dansait avec la caméra.

Debbie Reynolds, née Mary Frances Reynold (1932-2016), elle fut actrice, artiste de variétés, femme d’affaires et historienne de cinéma, ainsi qu’une collectionneuse célèbre d’objets liés aux grands films du cinéma. Elle incarne Lina Lamont dans le film. Elle est la mère de Carrie Fisher, connue pour son rôle de Leïa dans « Star Wars ». Debbie Reynolds a été aussi vue dans « La Conquête de l’ouest ». Elle a même sorti un album en 1959 intitulé « Debbie ».

Donald O’Connor (1925-2003) est un danseur et acteur américain et troisième personnage principal de la comédie musicale culte « Singin’ in the rain« . Il est un ancien enfant-star d’ Hollywood. Adulte, il continue d’enchaîner les films et fait un numéro très remarqué dans « Singin in the rain » où il chante « Make ‘Em Laugh ». Ce rôle lui vaut un Golden Globe en 1952.

Le tournage et anecdotes :

Le célèbre film « Singin in the rain » a rapporté 7 665 000 dollars lors de sa première exploitation. Ce film est maintenant reconnu comme la plus grande comédie musicale du monde par l’ American Film Institute (5eme dans le top 100 des meilleurs films). Malheureusement, le négatif original du film a été détruit dans un incendie.

Gene Kelly a été l’acteur principal, la star de plusieurs comédies musicales. Habitué à ces entrainements intensifs qui sont requis lorsqu’un acteur joue dans une comédie musicale, il a donc soumis Debbie Reynolds à un entraînement intensif de huit heures par jour durant trois mois. Elle a qualifié le tournage comme un des moments les plus éprouvants de son existence.

Tout semble si simple dans une séquence comme « Good Morning » mais il est impossible d’imaginer les heures de travail acharné qu’elle a nécessitées.

Ce tournage a été exténuant pour tout le monde. Tous les acteurs ont du se surpasser : la séquence « Make ‘Em Laugh » fut si éprouvante que Donald O’Connor dut prendre plusieurs jours de repos et pendant  le tournage de la fameuse scène « Singin’ in the rain« , Gene Kelly avait de la fièvre.

Dans le film « Singin’ in the rain », Gene Kelly interprète la célèbre chanson représentant aujourd’hui cette comédie musicale incontournable, « Singing in the rain« . Cette chanson a été écrite par Arthur Freed et composée par Nacio Herb Brown, publiée en 1929 et fait parti du top 100 « 100 ans… 100 chansons ». Elle se situe à la troisième place de ce dernier après « Over the Rainbow » du film « Le Magicien d’Oz » et « Comme le temps passe » du film « Casablanca ».

On ne connait pas la date exacte de son écriture mais certains pensent qu’elle a été interprétée dès 1927. La chanson obtient rapidement un grand succès et est interprétée par plusieurs chanteurs tel que Cliff Edwards. C’est un homme dansant sous la pluie devant la vitrine de son magasin de partitions qui aurait inspiré Arthur Freed pour l’écriture des paroles de cette chanson emblématique. La chanson apparaît également à l’ouverture du film et dans une scène vers la fin du film.

Cette chanson a été reprise de nombreuses fois comme dans un des numéros les plus célèbres du duo comique britannique Morecambe and Wise: Ernie Wise effectuant le numéro de danse tandis qu’Eric Morecambe interprétait le policier.

Cette comédie musicale a traversé de nombreuses décennies et reste encore aujourd’hui un film culte du cinéma. En le regardant, on ne s’ennuie jamais. Nous le recommandons à tous les amateurs de cinéma et tout simplement à ceux qui veulent passer un moment agréable.

 

                                                                                                                                                                    Alice, Chloé, Darie & Sofia

 

 

Les comédies musicales

 Les comédies musicales

Une comédie musicale est un genre théâtrale mélangeant le chant, la comédie et la danse.

Les comédies musicales sont nées aux États unis, plus précisément à Broadway dans les années 1920. Les âges d’or des comédies musicales sont pendant la crise de 1929 (la «Great Depression» du 29 octobre 1929 à1939 au États-Unis) et après la Seconde Guerre mondiale.

Les acteurs célèbres qui ont joué dans des comédies musicales sont Johnny Deep (Sweeney Todd), Ryan Gosling (Lalaland), Nicole Kidman (Moulin Rouge) ou encore Gene Kelly (Singing in the rain). Pour pouvoir jouer dans une comédie musicale il faut savoir chanter, danser et jouer la comédie.

Les endroits phares des comédies musicales sont New York (à Broadway), Mumbai (Inde) et Hollywood.

             

Autrefois, les comédies musicales ne pouvaient pas parler de tout librement. Avant le tournage, tous les scénarios étaient soumis à l’approbation du code de la censure appelé code Hays (États-Unis appliqué de 1934 à 1966).

 

                    Les comédies musicales de Disney et en Inde

1- Disney

Il y a aussi des comédies musicales dans Disney, les plus connues sont : Mary Poppins, Le magicien D’Oz et Tous en scène

  Gulli     Syfy

2- Inde

En Inde, par tradition, presque tous les films sont musicaux, que ce soit dans une comédie, film d’action ou drame. Le public s’attend à ce que les personnages se mettent spontanément à chanter ou danser. On peut citer comme exemple Bharati et Bharati 2.

DEVDAS

Devdas est un film Bollywood qui est sorti en 2003. Les deux acteurs principaux sont Shahrukh Khan et Aishwarya Rai. Devdas est le fils d’un riche propriétaire, et Paro (la fille de son voisin), s’aiment énormément. Mais, le père de Devdas refuse l’arrivée de Parvati dans sa famille en raison des différences de leurs classes sociales (castes). Paro va alors épouser contre son gré un propriétaire plus âgé qu’elle, et Devdas qui est  parti à Calcutta, sombre dans l’alcoolisme.

Je conseille ce film car il est très bien réalisé, on peut y reconnaître l’histoire de Roméo et Juliette. Ce film est très coloré dans les décors et les habits. Les danses et les chansons sont géniales.

 

Tous en scène

Image associéecheeky.fr

Buster Moon est un élégant koala qui dirige un grand théâtre, jadis illustre, mais aujourd’hui tombé en désuétude. Buster est un éternel optimiste, un peu bougon, qui aime son précieux théâtre par dessus tout et serait prêt à tout pour le sauver. C’est alors qu’il trouve une chance en or pour redorer son blason tout en évitant la destruction de ses rêves et de toutes ses ambitions: une compétition mondiale de chant. Cinq candidats sont retenus pour ce défi: Une souris aussi séduisante que malhonnête, un jeune éléphant timide dévoré par le trac, une truie mère de famille débordée par ses 25 marcassins, un jeune gorille délinquant qui ne cherche qu’à échapper à sa famille, et une porc-épic punk qui peine à se débarrasser de son petit ami à l’égo surdimensionné pour faire une carrière solo. Tout ce petit monde va venir chercher sur la scène de Buster l’opportunité qui pourra changer leur vie à jamais.

Je vous recommande ce film car il est fait pour les parents et les enfants.

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19565998&cfilm=227066.html

SA, EM

« lose yourself » Eminem (2002)

«LOSE YOURSELF»-EMINEM(2002)

 

 

ORIGINES DE LA CHANSON

La chanson « Lose Yourself » est sortie en 2002 à l’occasion de la sortie du film « 8 Mile » qui fut donc la bande originale du film.

Le film « 8 Mile » « raconte l’histoire de Jimmy Smith Jr qui vit à Détroit et a des rêves plein la tête, mais il lui manque encore les mots pour les exprimer. Sa vie d’adolescent se déroule entre banlieue blanche et quartiers noirs, le long de cette ligne de démarcation que l’on nomme 8 Mile Road. En dépit de tous ses efforts, Jimmy n’a jamais franchi cette barrière symbolique et continue d’accumuler les déboires familiaux, professionnels et sentimentaux. Un jour, il participe à un clash, une joute oratoire de rappeurs. »[1]

Cette chanson fait partie de l’album « DJ Hero Renegade Edition ».

Dans sa chanson, Eminem parle du fait que la musique est une échappatoire à toute situation « instable », la musique capte l’âme des gens qui l’écoutent, elle leur permet de s’évader.

La chanson raconte indirectement comment Eminem a réussi à se sortir de sa dépression grâce à la musique, ce qui lui a permis de faire redécoller sa carrière et de faire connaitre aux gens le nouveau rappeur qu’il est aujourd’hui.

  • PLUS SUR EMINEM…

Il est né en 1972 à Saint-Joseph dans l’état du Missouri sous le nom de Marshall Bruce Mathers, puis vivra dans les villes de  Savannah, (Kansas City) et Warren avant de s’installer à Détroit (Michigan). Il a grandi dans des quartiers pauvres où la cohabitation entre les noirs et les blancs était très compliquée suite à la ségrégation (La ségrégation est une séparation imposée de droit ou de fait, d’un groupe social d’avec les autres. La ségrégation américaine a eu  lieu entre 1875 et 1964. Elle est guidée par les lois  « Jim Crow » dans le sud des États-Unis.)

Eminem est fils unique. Lors de l’accouchement, sa mère a risqué la mort. A l’âge de 9 mois, son père l’abandonne. Il a vécu une enfance entouré d’une grand-mère alcoolique, une mère dépassée par les évènements et un père absent. Durant son enfance, Eminem est victime deharcèlement car il vivait dans un quartier habité en majorité par les noirs. Par ailleurs, le fait de faire du rap alors qu’il était blanc lui a porté « préjudice » car le rap est un genre musical chanté par des noirs à l’époque. Le fait qu’ Eminem veuille s’imposer dans ce milieu a été cause pour lui d’attaques .

Son enfance a été sa source d’inspiration principale pour ses musiques.

Il commence sa carrière en tant que figurant dans un clip produit par son mentor musical, le rappeur local Champtown, puis il se « détachera » de lui quelques années plus tard afin de lancer sa carrière solo dans le rap.

Le rap débute dans les années 1970 dans les ghettos aux États-Unis. Ce genre musical était principalement chanté par les populations noires pour exprimer leur colère face aux problèmes qu’ils rencontrent (drogue, problèmes sociaux, pauvreté des ghettos…) . Eminem découvre le Hip-Hop grâce à son oncle et commence à s’y intéresser et finit par participer à des battles (= deux personnes qui s’affrontent en face à face devant un public) au lycée d’Osborn dans les quartiers Est de Détroit.

Eminem se fait une réputation sur la scène musicale de Détroit et plusieurs groupes veulent le recruter. Il en rejoint plusieurs jusqu’à ce qu’il rencontre son ami Proof avec qui il fonde le groupe D12. Bien qu’il y ait beaucoup de noirs dans la culture Hip-Hop de l’époque, Eminem trouve sa place sur la scène rap de Détroit.

Il sort son premier titre infinite qu’il qualifie de démo. Malheureusement, Eminem connait un véritable « flop » avec ce premier titre. Il tombe alors dans une descente morale (dépression) menée par l’alcool et la drogue qui l’ont guidé quelques temps plus tard à une tentative de suicide échouée.

  • POURQUOI AVONS NOUS CHOISI CETTE CHANSON ?

Nous avons choisi cette chanson car c’est une chanson populaire connue de tous et qui est appréciée. Nous apprécions notamment le rythme de la chanson et les paroles marquent les esprits car elles sont très crues.

There’s vomit on his sweater already, mom’s spaghetti

Il y a déjà du vomi sur son pull, les spaghettis de sa mère

To drop bombs, but he keeps on forgetting

À larguer des bombes, mais il n’arrête pas d’oublier

The soul’s escaping, through this hole that it’s gaping

L’âme s’échappe, à travers ce trou qui devient un gouffre

Nous avons connu cette musique par le biais de nos familles respectives bien qu’elle soit tirée de la bande originale d’un film que nous n’avons personnellement pas vu.

[1] Synopsis pris sur Allo Ciné

Margaux & Maeva

Power to the people – John Lennon

 

 

John Lennon, de son nom complet  John Winston Ono Lennon, est né le 9 octobre 1940 à Liverpool.  Il est le fondateur des Beatles, un groupe musical anglais qui a rencontré un énorme succès pendant les années 1960. Il était musicien, guitariste, auteur-compositeur, chanteur et auteur.  Il est avec Paul McCartney, un autre membre des Beatles, l’un des tandems d’auteurs-compositeurs les plus prolifiques et influents de l’histoire du rock, écrivant plus de deux cents chansons. Il est mort assassiné par un fan déséquilibré alors qu’il rentrait chez lui le 8 décembre 1980 à New York.

Nous allons vous parler de la chanson « Power to the people »  et plus particulièrement son contexte.

John Lennon, après être arrivé aux Etats-Unis (1971) a failli se faire renvoyer à cause de ses opinions et de ses engagements notamment contre la guerre du Vietnam (1955-1975) et contre le président républicain Richard Nixon. Il prenait part à des activités pacifiques et soutenait Georges McGovern qui était le candidat rival du parti des démocrates.

L’idée de la chanson lui est venue après une interview en janvier 1971 avec Tariq Ali (un écrivain et commentateur politique britannique) et Robin Blackburn (un historien) dans laquelle ils ont discuté de considérations féministes et sociales. Il y glisse alors la phrase «Power to the people ! ». Pendant cette interview, John Lennon explique qu’il aime lorsque ses chansons sont reprises en chœur par des foules entières.

Dès le lendemain, il appelle Tariq Ali et lui présente sa chanson dans laquelle il met l’accent sur le fait qu’il faut donner aux travailleurs des classes populaires ce qu’ils méritent mais également sur le traitement des femmes par leurs partenaires. Il appelle les femmes à se libérer (« How do you treat your woman / When you get back home? / She got to be herself / So she can free herself »)

Il appelle aussi à la révolution, il appelle les gens à aller dans la rue pour manifester (« They say you want a revolution / We better get on it right away / You better get on your feet / And head to the street »).

Cette chanson est un appel à la révolution et à manifester contre la guerre du Vietnam (la fusillade de l’université Kent a marqué les esprits car lors d’un rassemblement pacifique sur le campus, les étudiants se sont fait tirés dessus) et elle est également un hymne féministe malgré le passé sombre de John Lennon qui a dit ouvertement qu’il avait frappé sa femme à plusieurs reprises et était une personne violente.

Alice, Darie, Chloé, Sofia

Une comédie musicale pas si simpliste : HAIR SPRAY

 HAIR SPRAY(2007)

ACTEURS PRINCIPAUX:

  • Zac EFRON (Link)
  • Nikki BLONSKY (Tracy)
  • Amanda BANES (Penny)
  • James MARDSEN (Corny)
  • Christopher WALKEN (Wilbur)
  • Michelle PFEIFFER (Velma)
  • John TRAVOLTA (Edna)

ORIGINES DU FILM:

En 1988, John WATERS tourne un film ( comédie romantique et dramatique) qu’il appellera « HAIR SPRAY ». Ce film inspirera une comédie musicale sur Broadway (un des quartiers les plus populaires de musique et aussi le berceau de la comédie musicale) du même nom en 2002. Puis une réadaptation filmique sortira en 2007.

RESUME DE L’HISTOIRE:

Dans les années 1960, Tracy, une jeune fille au physique très arrondi, rêve de danser dans l’émission de Corny COLLINS. Un jour, Link, un des meilleurs danseurs de la troupe, voit Tracy dans l’une de ses prestations et l’invite à rejoindre son équipe. Tracy devient une star, attirant la jalousie d’Amber, la vedette du show.

Tracy deviendra-t-elle une star malgré les provocations d’Amber et la discrimination ambiante?

NOTRE AVIS :

Nous avons regardé HAIR SPRAY dans le cadre scolaire, en cours de musique, au collège. Nous avons beaucoup apprécié ce film car nous avons trouvé le jeu des acteurs et l’histoire très intéressants. De plus, les scènes du film nous remémorent assez bien la situation de l’Amérique à cette époque. En effet, les mentalités des gens dans les années 60 étaient bien différentes des mentalités américaines d’aujourd’hui. Par exemple, la ségrégation était encore présente, comme on peut le voir dans cette comédie musicale où la relation amoureuse de la meilleure amie de Tracy avec un jeune homme noir est très mal vue par les blancs. Cela provoque la colère du peuple noir qui ne comprend pas que l’on fasse tant d’histoires pour une histoire d’amour entre deux jeunes de couleur de peau différente. De même, les regards envers les personnes rondes étaient beaucoup moins bienveillants que maintenant. Tout comme les personnes noires, elles étaient victimes de discrimination. Cette comédie musicale porte donc un message de tolérance sur le fait que deux personnes différentes peuvent s’aimer et que le physique de personnes rondes ou autre ne devrait pas les exclure de la société mainstream américaine.

Au-delà de la superficialité de la comédie, il y a une vraie histoire et de vrais problèmes de société abordés. C’est donc, à notre humble avis, une comédie pouvant être regardée par tous les publics.

Maëva et Margaux

ORELSAN

ORELSAN

Aurélien Cotentin plus connu sous le nom d’Orelsan est né le 1er Aout 1982 à Alençon dans l’Orne, c’est un rappeur français également compositeur.Il a également porté les casquettes d’acteur et de réalisateur pour son film Comment c’est loin. Il se fait connaitre grâce à internet puis perce en 2008 avec sa chanson changement.

Après une longue absence de presque un an et demi, il revient le 20 Octobre 2017 avec son album La fête est finie qui obtient le disque d’or trois jours après sa sortie ainsi que le disque de platine puis triple disque de platine fin 2017.Nous avons choisi de vous présenter la chanson Tout va bien car c’est une chanson qui dénonce les difficultés et les inégalités de la société d’aujourd’hui en se servant de l’ironie.

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Source image : https://www.festivaldenimes.com/orelsan/

Fanny F. & Laura T.-U.