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Nirvana par Bryan, Julien et Olivier CAP1b

Tous les trois fan de Nirvana, ce choix était évident pour ce travail. Ce qu’il y a d’indissociable de Nirvana c’est son « son » si particulier, reconnaissable des les premières mesure. Dans cette installation nous avons représenté des enceintes sur un mur qui parle justement du son puissant de Nirvana. Nous y avons joint un travail réaliser sur une pochette de vinyle.

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The Beatles

The Beatles were a famous British rock band. They came from Liverpool which is in England. The band was composed of four members : John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr. They were not only a rock band, they had many inspirations that can explain the diversity of the  different music styles in their albums. They played pop music as well as rock’n roll, Indian music or hard rock.

Their history began in 1956 in Liverpool when John Lennon, along with some school friends created  » The Quarrymen », a music band where the future Beatles’ members Lennon, McCartney and Harrison made their debuts. They were pretty much successful but tensions between the members destroyed the band. So finally, Lennon, McCartney, Harrison and Pete Best, a drummer, were the only one left.
They created a new band : The Beatles.
Because of the advice of a producer and the lack of friendship toward Pete Best, they excluded him and replace him by Richard Starkey aka Ringo Starr.
Then they did not have a really big success, it was when they joined the EMI label that they became rockstars. They were demigods for their fans. « The fab four » as people called them were going from one success to another. They were at the top of the charts, they were literally dominating the hit-parades, and their concerts were always sold out. The Beatles were the first band to perform in a stadium. The reaction of the public in every concert was unebelieveable: it was close to hysteria. People even sold tissues and pillows that they used. In Manila, the capital of the Philippines, they avoided a lynching. When they arrived, they ignored a reception organized for them by the Filipino dictator’s wife. The group said that nobody invited them, but the Filipino were still mad. They received death threats. After the concert done, they didn’t have any police protection for their departure. A crowd was waiting for them at the airport, and they attacked the Beatles. Finally they reached their airplane and came back home.

In 1966, the Beatles stopped perfoming live because in addition of being bored of the concerts and the lack of security, the Beatles were becoming more ambitious about their music and worked on creative techniques that could not be played live.

Today they are still the artists who sold the most records in the world. The Beatles have made a great impact on music by trying things that were new and different. They were experimenting with different types of music style and instruments. It encouraged other musicians to do the same like Nirvana, The Beach Boys, Billy Joel and many others.

Atfer the death of their manager Brian Epstein caused by an overdose, the Beatles were on their own. Indeed, the manager was a kind of leader (the 5th member), he was the one who handled the group’s finance and settled the dispute between the members. The Beatles struggled at managing their issues. With him, it was also the group cohesion which disappeared. Among the members, it was John Lennon who was the most affected by B.Epstein’s death as he was very close to him. Seeing the damages caused by this death, Paul McCartney attempted to replace him, he took the position of leader and he progressively imposed his domination. But his authority was contested by the other members. As Harrison matured, he became a good song-writer, nevertheless his song kept being rejected by Lennon and McCartney. Gradually, the competition about who would be the most represented in the albums grew. The appearance of Yoko Ono in Lennon’s life complicated the relationships between the members. Yoko Ono settled in the Beatles’ studio, the famous Abbey road studio and took part in the beatles’ life. She openly made comments, suggestions and emited criticisms. On top of that, there was also the fact that their public reputation was deteriorated by their use of drugs and the « more popular than Jesus » scandal. In 1966, during an interview, Lennon  stated « we’re more popular than Jesus » then he added « Jesus was all right but his disciples were thick and ordinary ». Another story affected the Beatles’ popularity. During their American tour, they are believed to have paid four prostitutes, one for each of them. They were waiting for them at their hotel. All thoses factors led to the break down of the Beatles.

Bryann K. and Juliette D. 2nd4

Queen of the pop.

Chronique musicale de la chanson de Madonna qui s’intitule « like a virgin » :

La chanson de Madonna qui s’intitule « like a virgin » est une chanson assez provocante et connotée sexuellement qui raconte la première fois d’une jeune femme « touched for the very first time », ce qui signifie « touchée pour la toute première fois ». Comme nous le savons, Madonna est réputée pour être une femme provocatrice ce qui fait qu’elle est considérée comme la reine de la pop et qu’elle est appréciée par le public.
A la première écoute, on est emporté par le rythme de cette chanson grâce à la batterie et aux guitares, basse et électrique, mais on n’écoute pas vraiment les paroles. Lorsqu’on les traduit, on se rend compte alors que les paroles racontent une histoire. Celle de sa première relation sexuelle qui lui a permis de se retrouver elle-même : « Didn’t know how lost, I was until I found you », ce qui signifie : « je ne savais pas à quel point j’étais perdue, jusqu’à ce que je te trouve », et aussi de retrouver sa joie : « I’d been had, I was sad and blue but you made me feel, yeah you made me, feel shining and new », ce qui signifie : « je m’étais fait avoir, j’étais triste et deprimée mais tu m’as fait me sentir, oui, tu m’as fait me sentir brillante et nouvelle. »
C’est peut-être ce qui fait le succès de cette chanson.
Maxence

Interview arrogante Joey Starr

Nous allons commencer cet entretien avec Joey Starr, « l’interview arrogante », à partir des paroles de la chanson « Le monde de demain ».

Reporter : Bonjour Joey ! Est ce que vous allez bien ?

Joey Starr : Oui, ma présence est [très importante ici].

R : Très bien, nous allons donc commencer cette interview.

J.S : J’en ai bien peur.

Joey Starr de son vrai nom Didier Morville est un acteur, producteur et rappeur français. Il a commencé sa carrière musical en duo avec Kool Shen, avec groupe « Suprême NTM ». Ce groupe est l’un des piliers du rap français durant les années 1990. Le duo a été inactif en 1998 puis reformé dix ans plus tard, en 2008. L’acteur se consacre maintenant au cinéma depuis 2008. Il a été nommé deux fois aux Césars.

R : Avez vous eu d’autres activités avant la musique ?

J.S : [J’étais] trop paresseux pour travailler considérant que le boulot m’amènera plus vite au bout du rouleau.

R : Toujours fidèle à soi-même ?

J.S : Oui, je préfère la facilité.

R : Où habitais-tu étant jeune ?

J.S : Dans une infamie appelée la banlieue de Paris.

R : Te considères-tu comme un leader du rap ?

J.S : Je ne suis pas un leader seulement un haut-parleur.

R : Vous pensez que beaucoup de gens vous suivent ?

J.S : On est épaulé par la jeunesse défavorisée et une génération révoltée.

R : Que pensez-vous du système politique français ?

J.S : Y’en a marre des promesses du système on va tout foutre en l’air.

R : Quel est votre objectif aujourd’hui ?

J.S : Depuis tout jeune je gravite dans le but unique d’imposer ma présence.

R : La violence de vos paroles est-elle nécessaire pour faire passer vos idées ?

J.S : Ne vous étonnez pas, oh oui c’est triste à dire mais tu n’as pas compris, la violence coule dans mes veines.

R : Merci de vos réponses monsieur Starr. On vous souhaite une bonne continuation et un succès mondial.

J.S : NTM Suprême ne lâchera pas les rênes.
Andy Calluaud, Yoann Guimard, Jérémy Texeraud, Baptiste Brossard

NB : Les crochets contiennent les mots ajoutés et qui ne sont pas dans la chanson « Le monde de demain ».

The King of the pop

« Roi de la Pop » incontesté, Michael Jackson fit ses débuts dès l’âge de 6 ans parmi les Jackson 5, groupe qu’il forme avec ses grands frères. Il faudra attendre 1971 pour que la star entame sa carrière en solo. Ses albums Off the wall, Thriller ou Bad se vendirent à des milliers d’exemplaires et le « moonwalk », son pas de danse célèbre, fit de lui une icône au succès planétaire. Son look est atypique, marqué par la chirurgie esthétique, et il fut victime d’accusations d’attouchements sur mineurs. Il décédera d’une crise cardiaque en 2009 en laissant une empreinte inoubliable dans le monde de la musique.

À travers « Billie Jean », Jackson dresse le portrait d’une très belle femme, comme on voit dans les films, qui attire les regards et qu’il semble avoir rencontré lors d’une soirée. On peut se demander s’ils ont eu une liaison, voire un enfant, car le vers « but the kid is not my son » (« mais l’enfant n’est pas mon fils ») est répété plusieurs fois dans le refrain. Ce qui est sûr, c’est que Michael Jackson laisse ici passer un message et évoque un conseil que sa mère lui a donné « A-be careful of who you love, and be careful of what you do » : il faut réflechir avant d’agir et se méfier lorsque l’on a une relation. Cette recommandation sur l’amour laisse à penser que Jackson s’inspire de faits qu’il a vécu, et on peut se demander si Billie Jean, celle qui « n’est pas sa petite amie » existe réellement.
C’est d’ailleurs sur la mélodie entraînante de Billie Jean, créée par les synthétiseurs, la guitare et la basse et rythmée par une batterie que Michael popularisera le « moonwalk », ce pas de danse glissé, étrange et intriguant.

Il y a donc un paradoxe entre le sujet sérieux de la chanson et sa mélodie dansante.
Logan et Clovis.

The King of the rock !

« That’s All Right, Mama » est un single des plus connus d’Elvis Presley. Vendu à plus de 75000 exemplaires, il est considéré comme le premier morceau de Rock’n Roll. «The King » dédie la chanson à sa mère. Il y joue la mélodie lui-même avec sa guitare électro acoustique et est accompagné d’une contrebasse. Même si les paroles sont répétitives il évite l’ennui avec une chanson assez courte. Sa manière mélancolique de chanter s’oppose à sa musique plutôt entraînante. Au premier abord on aurait tendance à associer Elvis au rock entraînant et joyeux mais en s’intéressant aux paroles on voit apparaître des sentiments. Malgré la renommée du chanteur et le succès de ce morceau, « That’s All Right, Mama » n’est tout de même pas la meilleure production d’Elvis Presley, l’artiste incontournable du Rock’n Roll.

Gwendoline, Julien et Tom.

Anthony et Jordan, CAP 1 B , « Papaoutai »

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Anthony:  » J’ai connu Stromae en écoutant la radio, rapidement j’ai acheté son album. Son style et sa façon de s’habiller me plaisent, mais ses textes collent à la réalité, et d’une certaine façon à ma réalité aussi. Le travail qui nous a été demandé devait inclure l’objet « vinyle », nous avons donc inclus un vinyle dans notre oeuvre, en imaginant comment pourrait être « le vinyle » de Stromae. »

Jordan: « Je suis arrivé en cours de projet et Anthony avait commencé à travailler dessus. Du coup j’ai travaillé avec lui, c’était pas mon premier choix mais j’ai dû faire avec. J’aime pas Stromae, son style ne me plait pas, et cela ne correspond pas à ce que j’aime écouter. Je ne connaissais pas le « vinyle » non plus car il y en avait pas chez moi. C’est donc pour la première fois à l’EREA que j’ai eu l’occasion de toucher un vinyle. C’est rond, c’est plat, ça sert plus à rien…J’ai quand même réalisé avec plaisir la pochette du vinyle, car j’aime bien dessiner. J’ai connu Stromae sur la radio, en entendant souvent cette chanson, trop même. J’ai imaginé ce que pourrait être la pochette de Stromae et « Papaoutai » se résume à ce que je retiens de cet artiste sur les ondes radio, logiquement c’est ce que j’ai retenu comme « slogan ».

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Queen

We’re going to talk about the famous rock band : Queen, which appeared in 1970 and ended with the leader’s death in 1991. Nowadays, the band still exists with Adam Lambert who has replaced former singer Freddie Mercury.

The group was composed of : Freddie Mercury as the lead singer, pianist and composer of the songs. Brian May, (best) guitarist (ever ;). John Deacon who plays guitar and bass and who also composes. And finally, Roger Taylor, the drummer. Those three were also the choristers. The name was found by Freddie Mercury himself. Short, so easy to remember and meaning Queen of course but also homosexual in British slang. The name is really interesting because Freddie Mercury was homosexual, it was a kind of innuendo (the title of Queen’s last studio album released in 1991)

They had to wait until 1974 to know their real success thanks to their album : «Sheer Heart Attack». This album won a gold record. In 1980, Queen released their really famous album called «The Game». In this album, they are using some synthesizers for the first time, knocking down their own tradition.

At the «Rock in Rio» festival in 1985, Queen succeeded in filling up all the places by opening and closing the event.

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The band has made two original soundtracks ; one for the movie «Flash Gordon» by Mike Hodges in 1980 and one for «Highlander» by Russel Mulcahy in 1986.The song «Princes of the Universe» has also been used for the opening of the series Highlander. Queen had its own season in the TV show «That’70s Show», meaning that the season’s eight episodes were named with Queen’s songs. In all the songs Queen have composed, we can remember ; «We Will Rock you» by Brian May, which led to many covers and specially by the group KCPK for the publicity of the French mineral water «Evian». The second song is «We Are The Champions» by Freddie Mercury which became a sport anthem. Those two songs were number one in the United States of America and it is thanks to this album «News Of The world» that the band became famous in France too.

They are considered as «the best British group of all times» ahead of The Beatles and The Rolling Stones. It was admitted that Queen has contributed to many styles of music like  heavy metal, arena rock, progressive rock, glam rock or pop rock. So they were quoted many times as a reference by many other artists such as Guns N’Roses, Metallica, Muse, Mika, Nirvana, Lady Gaga, Michael Jackson or Smashing Pumpkins. We know that Michael Jackson and Freddie Mercury were close at the beginning of the 80’s and Jackson quoted the album «Hot Space» like a huge influence in the creation of his well-known song «Thriller». Originally, Mercury was actually supposed to appear in the video clip.

We can also remember all the prizes that Queen received, for example ;

  • In the United Kingdom : in 1989, award for the «best group of the 80’s» during the «Independent Television Awards».

  • International tribute :  in 2002, the band got their own star on the famous «Hollywood Walk of Fame»

In 2003, Queen became the only band in the world to enter the «Songwriters Hall of Fame».

  • International popularity polls : in 1975, they were designated by the «Sounds Reader’s Poll Awards» as the best band, the best album («A Night at the Opera») and the best single («Bohemian Rhapsody»).

In 2009, Freddie Mercury was elected as the «Ultimate God of Rock» by OnePoll on a list of over 4000 rock stars. Thus, he outdistanced Elvis Presley by few votes.

On the 24 november 1991 marks the end of an era with Freddie Mercury’s death at the age of 45 years old. On april 20th 1992, a concert was given at Wembley in the memory of Mercury called the «Freddie Mercury Tribute». Over 10 rock icones were there, singing Queen’s songs with the three other members. George Michael, Elton John, Guns N’Roses, David Bowie, Metallica, Liza Minneli were there. This concert entered the Guiness Book of Records as «the biggest charitable rock concert» and enabled to collect about 20 millions dollars of donation against AIDS, since Freddie Mercury unfortunately died because of AIDS.

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 Angelica M. and Julie M. 2nd4

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Elvis Presley VS David Bowie

« Hey, are you okay? »

« No, not at all, I’m so stressed, I don’t want to do my presentation »

« Me neither, it’s so stressful,… Oh my presentation is awful. »

« Mine too, I’m not confident at all. It’s break time! I should train again. »

« Which celebrity did you choose? »

« I chose David Bowie »

« Wow, I love him, I was about to choose him but I prefer Elvis so I chose Elvis Presley! »

« What? You prefer Elvis Presley to David Bowie. This is the craziest thing of the day or maybe the week I’ve ever heard »

« I totally think that Elvis is the best one! Don’t you agree ? »

« You’re wrong! David Bowie is an icon, your singer is from the Stone Age, no one remembers him! »

« The two of us know about him, he is one of the most significant icons of the 20th century and we still remember him. Plus, he died in 1977, it’s not that long ago. When did David die? »

« He died in January, on the 10th 2016, last year, he had a great life, and he died when he was 69. »

« Elvis lived only 42 years, but that was enough to make him a star, an incredible singer, musician and actor. Yeah, he wasn’t only a singer. »

« David wasn’t only a singer, he was also a songwriter, an actor and a producer, and he was a bit of a painter too. »

« You got me on that one! David is English, right? »

« Yes, he was born in London, in 1947 but he died in New York. How about Elvis? »

« Elvis was born in Mississippi, in 1935 and died in Tennessee. For your information, his death wasn’t common, he died on his toilets, but it was the first story, because he was found lying down on the floor next to his toilets, when in reality he fell out of his barber’s chair, he died because of a cardiac arrest! »

« Wow, I didn’t know that’s crazy, and a little strange. »

« Yes, he was really unique; he also has a special nickname. Did you know he is called the king of Rock and Roll? »

« No, but it’s super cool! I’ve got a cool story about David too, there is a restaurant where he used to go often and he arranged with the director a special routine for him. Each time, he would go into the restaurant, he waved at the waitress and the team would immediately prepare his favourite sandwich: a sandwich and a beer. There’s something else I really like about David Bowie he could sing several styles of music like electro, pop or rock and he recorded many albums! He first became famous with that song I particularly enjoy: Space Oddity »

« Yes, but you can’t compare Space Oddity and Blue Suede Shoes, he invented Rock‘n Roll with that song, everything started with that song. The way he sings is incredible, and it’s something new. »

« Have you forgotten about “Let’s Dance”? This song is the best song he ever made. It was a huge success, the biggest success of his career. All his concerts were stunning and took place in big stadiums. He was and still is a beloved star. »

« Well, this song was incredible, you’re right but not as much as “Hound Dog”. This song revealed him to the whole world, and revealed his famous dance move, and he shows us legendary stage skills. »

« I don’t know if you remember about the band Tin Machine, but it was his band. They created it in 1988, and for sure, the song “Under the god” they released together was so cool. David wrote it conveying  special messages. »

« I know a song which is very cool, hum… no, not cool, and I will say it’s my favourite song of all time, it’s a dazzling song. “Can’t help falling in love”, he sang it for a movie. He acted in many movies, in fact; he didn’t like playing in that one. »

« Oh, I love this song too. David must have been proud of his career, he has his own star on the Walk of Fame, and this is unbelievable. »

« Elvis has got one too. But you convinced me, David Bowie is a legend, and I’d have loved to go to one of his concert and he is an icon of pop/rock music. »

« Are you kidding me I was about to say you were right! Elvis is more important than David! He was a real actor not only a singer! »

« We’re going around  in circles! David wasn’t only a singer, you’ve just told me that! »

« Well… In fact, I have a solution they’re both awesome, in their own styles »

« You mean Elvis Presley is the best in Rock and Roll »

« He is the “King » !  »

« And David Bowie is the Best musician in a pop/rock style. I totally agree with this idea! »

« Yes, it’s exactly that. We worked this out! »

« Amazing! Oh no, time to go! I think we’re ready for our presentation! »

« I hope so! Let’s go! »

 

Pauline G. and Justine P. 2nd10

The Psychotic Monks , un groupe qui se démarque des autres !

Rencontre entre une élève du lycée GARAC d’Argenteuil et un groupe de rock !

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The Psychotic Monks  est un groupe de rock psychédélique qui n’est pas sans rappeler  le groupe Pink Floyd. Le groupe  est composé de 4 personnes dont Paul et Arthur  Dussaux (Paul : Claviers, Basse, Chant et son frère Arthur : Guitare, Basse, Chant), Martin Bejuy (Guitare et Chant) et Clément Caillierez (Batterie et Chant). Pourtant le groupe a été créé  assez récemment en 2015 mais déjà deux EP ( Extended Play) et un premier album sorti en avril 2017.

Ce groupe a parcouru durant plusieurs mois l’Europe,  ils ont enchainé les scènes depuis la sortie de leur album qui n’a pas cessé de ravir nos oreilles. Ce groupe est allé en Italie, au  Luxembourg. Malgré leur tournée ils ont le temps de répondre aux questions de leur fans.

On peut dire que les Monks sont proches de son public et n’hésitent pas à venir au contact de celui-ci  et à parler avec le public. Les Monks sont restés très proches de leurs convictions alors qu’ils pourraient prendre la grosse tête. Ils ont accepté pour mon plus grand plaisir de répondre a quelques-une de mes questions :

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Charlotte Jaecker : A quel âge avez-vous commencé à faire de la musique?

The Psychotic Monks : On a tous commencé la musique à des âges différents (entre 4 et 10 ans). On a tous des parents mélomanes ou musiciens donc depuis qu’on est tout petits on baigne là dedans. Sinon ça fait deux en demi qu’on joue tous les quatre ensemble.

C.J : Avez-vous des passions autres que la musique ?

Les Monks : Oui on aime beaucoup de choses. On se passionne pour l’art d’une manière générale. La musique est le mode d’expression artistique qui nous semble le plus évident pour sortir de nous ce qu’on a besoin de sortir pour l’instant. Sinon, cinéma, peinture, livres, BD… On passe beaucoup de temps à se renseigner sur tout ce qui nous inspire et nous entoure. Pour sortir du domaine artistique, certains d’entre nous se renseignent sur la sociologie, la philo, et autres sciences qui nous permettent de mieux comprendre le monde qui nous entoure, et donc, qui vont forcément influencer la musique qu’on fait. On est de grands fans de jeux vidéo.

C.J : Si vous deviez faire découvrir votre musique comment vous y prendriez ?

Les Monks : En essayant de la transmettre le plus possible, en restant nous-mêmes. Aujourd’hui tous les moyens ne sont pas bons pour faire découvrir sa musique, enfin selon nous. C’est important de se poser la question de ce qu’on veut donner aux gens. Chez nous ça passe beaucoup par le live, parce-que notre musique s’y prête et que là où on en est, c’est par ce moyen qu’on arrive à toucher le plus de gens. Alors on essaie de jouer le plus possible, et partout. D’aller se confronter à différents publics, de semer nos petites pilules un peu partout.

C.J : Comment ont vous a repéré?

Les Monks : On ne pense pas pouvoir dire qu’on ait été « repérés ». C’est sûrement à force de voir le nom du groupe passer que les gens finissent par s’en souvenir, en parler… Comme on l’a dit avant, on essaie de jouer le plus possible, pour aller chercher les gens. Vu qu’on ne fait pas une musique qui se regarde depuis un canapé le samedi soir sur Tf1, il faut qu’on se bouge pour aller chercher les gens dans leurs villes, dans leurs lieux pour essayer de leur proposer quelque chose qu’ils pourraient aimer. Alors c’est peut être comme ça que ça s’est/se fait. On passe dans une ville pour le première fois devant 10 personnes. La deuxième fois, sur ces dix personnes, il y en aura peut être 3 ou 5 qui reviendront, qui en auront parlé. Et puis de fil en aiguille on va chercher notre public.

C.J : Quel message essayez-vous de transmettre avec votre musique ?

Les Monks : C’est très large. Difficile de répondre à cette question. Les thèmes que l’on aborde ne sont pas très originaux, et pour l’instant on l’assume. On parle d’amour, de vie, de mort, du temps, du vide… bref, sujets larges et milles fois revisités. Ce qu’on essaie de rendre original, c’est la forme qu’on donne à ces thèmes, à travers notre musique. Quand on assemble tout ça, on essaie de faire en sorte de toujours aller au delà des « codes ». Et comme sûrement la plupart des groupes qui ont ce discours, il nous arrive très souvent de croire qu’on y arrive pour réaliser qu’en fait le chemin est encore très long… Un réel message ça se construit, et c’est pas dans notre vingtaine entamée qu’on va réussir à définir ça clairement. On a encore beaucoup à apprendre pour peut-être un jour, pouvoir se permettre de répondre à une question comme ça de manière claire et tranchée.

C.J : Quelle chanson vous a marqué ?

Les Monks : Alors on va en citer 4, une chacun :

  • Pink Floyd: A Saucerful of secrets
  • Nick Cave: The mercy
  • Seat Girl Band: Paul
  • George Brassens: Trompettes de la renommée.

C.J :Et enfin quel question aimeriez vous que l’on vous pose ?

Les Monks : Vous avez déjà vu le film La Mouche ?

 

Personnellement je les ai rencontrés grâce à zebrock au cabaret sauvage le  21 mars 2017. Ce groupe faisait la première partie de Killason (un rappeur). Je me souviens avoir échangé quelque mot avec leur pianiste Paul  Dussaux.

 

Charlotte Jaecker, 2ème année de BTS au lycée GARAC, Argenteuil (95)